Exposition collective

Pour la rentrée culturelle 2026, Engramme présente une exposition collective consacrée aux livres d’artistes, réunissant des artistes de la province autour de pratiques actuelles de l’estampe. Présentée du 11 septembre au 18 octobre dans le cadre de Marginal 2026, en collaboration avec À l’est de vos empires, l’exposition met en lumière la diversité des formes et des approches du livre d’artiste. Les œuvres sélectionnées s’éloignent des codes traditionnels pour explorer des propositions singulières : livres-objets, dispositifs hybrides et installations.
 
Denise Blackburn
Denise Blackburn est diplômée de l’Université Laval et de l’ENSAD de Paris, et son travail a été diffusé à l’international. Lauréate de plusieurs prix, elle est active dans le milieu de l’estampe depuis de nombreuses années. Elle développe une pratique centrée sur le symbole, la ligne et la répétition, inspirée du paysage. Ses œuvres se déploient dans l’espace à travers installations, livres d’artiste et dispositifs sculpturaux.
 
Samuel Breton
Samuel Breton détient une formation en arts visuels de Concordia et de l’Université Laval et expose dans divers centres d’artistes et événements. Son travail a été souligné à plusieurs reprises par des prix et des nominations. Il agit également à titre de médiateur culturel et chargé d’enseignement. Il explore l’image en mouvement à travers des installations hybrides combinant dessin, estampe et animation. Sa pratique revisite le portrait en y insufflant une dimension poétique et une subtile distorsion du réel.
 
Jonie Cheung/Jasmine Piper/Sanaa Humayun
Joni Cheung est une artiste basée à Montréal, titulaire d’une maîtrise de Concordia University, dont le travail est présenté à travers le Canada. Elle est récipiendaire de plusieurs prix, dont une bourse du Conseil des arts du Canada. Jasmine Piper est une artiste émergente et travailleuse culturelle basée à Mohkinstsis, active dans le soutien aux communautés artistiques. Elle développe une pratique ancrée dans ses origines nehiyaw et métisses. Sanaa Humayun est une artiste et commissaire dont le travail a été présenté dans plusieurs centres d’artistes. Leurs pratiques abordent des enjeux identitaires et territoriaux avec une approche critique et sensible. Elles utilisent des formes hybrides et symboliques pour interroger les récits personnels et collectifs, en explorant les thèmes de la décolonisation, de la spiritualité et des identités marginalisées.
 
Martina Chumova/Anie Toole
Martina Chumova est une écrivaine basée à Montréal, où elle enseigne la création littéraire. Autrice de deux livres et de textes en revues et collectifs, elle a été finaliste à plusieurs prix littéraires. Son écriture, ancrée dans le réel, explore les détails du quotidien, la mémoire et la fragilité des constructions humaines.
Anie Toole est une artiste basée à Québec dont la pratique hybride mêle arts textiles, estampe, argile et vannerie en explorant les systèmes d’écriture et le langage. Titulaire d’une maîtrise en beaux-arts, elle participe à des résidences et expositions au Québec et à l’international. Elle aborde le tissage comme un langage, croisant traduction et multilinguisme, révélant les glissements entre systèmes linguistiques.
 
Joëlle Côté
Joëlle Côté, originaire de la Beauce et basée à Québec, est une artiste multidisciplinaire active aussi dans le tatouage. Diplômée de l’UQAM, elle a présenté son travail dans diverses expositions et complété une résidence à L’imprimerie centre d’artiste. Elle crée des univers fictifs et décalés, où répétition et procédés analogiques génèrent des effets d’instabilité et troublent la perception du réel.
 
Noah Émond-Arsenault
Noah Edmond, artiste de la relève originaire de Chicoutimi, poursuit ses études en arts visuels à l’Université Laval, où il terminera son baccalauréat l’an prochain. Il puise dans ses souvenirs et archives personnelles pour créer des œuvres autobiographiques. Son travail transforme la matérialité du passé en explorant l’intimité et la portée symbolique des objets.
 
Jessica Martin-Lafond
Jessica Martin-Lafond est une artiste de la relève basée à Québec, diplômée en arts visuels et médiatiques, elle a présenté son travail dans plusieurs expositions au Québec et ailleurs. Elle a bénéficié de résidences et bourses, dont Première Ovation. Elle explore l’image comme vecteur de savoir et d’émotion en réinterprétant des symboles historiques liés à la souffrance. Par l’estampe et la poésie, elle transforme ses expériences personnelles en un processus cathartique.
 
Olivier Moisan Dufour
Olivier Moisan est titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval et a présenté son travail au Canada et à l’international. Il réalise des expositions solos, des projets d’art public et d’intégration à l’architecture. Il crée des sculptures abstraites à partir de matériaux récupérés, guidé par l’intuition et l’improvisation. Son travail dialogue avec le dessin et la peinture, entre abstraction et représentation.
 
Éloïse Plamondon-Pagé
Éloise Plamondon-Pagé basée à Québec, sa pratique interdisciplinaire croise photographie, vidéo, installation, estampe, dessin et écriture, et a été présentée à l’international dans de nombreuses expositions et résidences. Son travail explore des instants transitoires à travers une accumulation de fragments, donnant forme à des œuvres sensibles qui interrogent le rapport au vivant, au territoire, à la mémoire et à l’identité.
 
Julie Roch-Cuerrier
Julie Roch-Cuerrier est une artiste basée à Montréal, titulaire d’une maîtrise du Royal College of Art, dont le travail est largement exposé au Canada et à l’international. Elle réalise également des résidences et des projets d’art public soutenus par plusieurs institutions. Elle s’intéresse à la poésie du vivant à travers la transformation des matières et leurs états. Sa pratique sculpturale propose une réflexion sur le temps et notre relation au monde.
 
Robie Schuler
Robie Schuler, artiste queer franco-allemande basée à Montréal (Tiohtià), développe une pratique en performance, textile et commissariat. Diplômée de l’UQAM, elle a présenté plusieurs expositions et performances, dont des solos récents au Québec. Sa pratique multidisciplinaire, ancrée dans la textualité, aborde les traumas et les dynamiques de domination à travers l’autofiction, créant des espaces de résistance, de guérison et de réappropriation.
 
 
Présences des artistes en galerie
Anie Toole, Martina Chumova, le samedi 19 septembre, de 12h à 17h
Samuel Breton, le samedi 26 septembre, de 12h à 17h
Joëlle Côté, le samedi 3 octobre, de 12h à 17h
Éloïse Plamondon Pagé, le samedi 10 octobre, de 12h à 17h