Paul Furneaux

Engramme est ravi de collaborer une fois de plus cette année avec la Society of Scottish Artists (SSA). Ce partenariat, qui dure depuis plus de quatorze ans, crée un dialogue dynamique entre des artistes basés en Écosse et au Québec. L’artiste sélectionné pour cette édition est Paul Furneaux, membre professionnel de la SSA.
 
Paul Furneaux utilise un langage simplifié et abstrait où les éléments du ciel et de l’horizon se joignant à la terre sont suggérés plutôt que décrits en détail. En atelier, ces éléments simplifiés mettent en valeur la beauté intrinsèque du Mokuhanga, une technique de gravure sur bois japonaise.
 
Imprimé à la main, le grain du bois devient un élément visuel majeur qui, lorsque l’oeuvre est imprimée plus délicatement, apparaît moucheté ou tacheté. L’artiste utilise également la technique du vernis de réserve, souvent de manière inattendue, parfois pour exagérer la beauté naturelle du bois et apporter une touche contemporaine à ses pièces.
 
Fort de vingt ans d’expérience, Paul Furneaux aime se laisser surprendre par l’élément du hasard. De longues heures de planification, de coupe et d’impression sont ponctuées de moments spontanés qui peuvent transformer radicalement une œuvre. Parfois, au contraire, une énergie créative intense est mise de côté pour compléter une pièce avec la douceur du bokashi (technique de fondu).
 
« J’aime promouvoir le Mokuhanga, une forme ancienne d’impression, comme un médium contemporain vibrant et précieux. »
 
Né en 1962 dans le nord-est de l’Écosse, Paul Furneaux a étudié la peinture au Edinburgh College of Art (1982-1987). Ses premières distinctions lui ont permis de passer une année à la Cité Internationale des Arts à Paris et de voyager en Norvège. Après sa première exposition personnelle à Londres, il a obtenu une bourse de voyage pour le Japon en 1990.
 
Depuis, il a participé à de nombreuses résidences, expositions personnelles et collectives, et ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques. Une bourse Monbusho (gouvernement japonais) lui a permis de suivre un Master à la Tama Art University (1996-2000), marquant un tournant décisif dans son travail. En 2002, un incendie détruisit son atelier et l’ensemble de ses œuvres, le poussant à se réinventer.
 
Son travail a évolué de la figuration vers un langage plus raffiné, explorant la qualité du trait, la couleur et le washi (papier japonais fait main). Ses paysages et villes sont distillés en atelier pour produire des œuvres évocatrices et méditatives.
 
Récemment, il a entrepris un pèlerinage de 1000 km autour de l’île de Shikoku, visitant les 88 temples bouddhistes, expérience qui a inspiré son exposition à la Royal Scottish Academy. Il a également été le premier artiste invité au Mokuhanga Project Space aux États-Unis, hors Japon et USA.